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2014-03-06 文 / 易静棽 摘要:现代什么都讲究中西合璧，现代绘画的一大规律也是中西结合，这个“和”可不简单，想想看，一个是讲究光影的立体地域，一个是讲究线条的平面国度，要巧妙融合可不是件容易的事。何家英的中西合璧是相“融”而不是单纯... 心语 张雄艺术网讯记得我刚学习工笔画的时候，何家英老师的作品范本必不可少。只因当时年纪小，对绘画的领悟也只是停留在天真的想象中,并不能明白其中的奥妙。那时候常常和小朋友们围坐着翻看他的画集，嘴里还念叨着：“这颜色真漂亮，这女孩儿的...详细>>
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艺术家大概有两种类型，一种是在风格的不断变革中寻求创造的快感和活力，一种则在相对稳定的风格中追求深入与完美，前者求新，后者求好。工笔绘画因其规则的严格和特征的显著，使跻身其间的画家多归属于后一类艺术家，这是画种的规定性和传统影响双重作用的结果。传统越深厚，画家背离传统轨迹的可能性就越小，超越传统的难度就越大。 传统工笔画经历了唐宋辉煌之后至近现代逐渐跌入低谷，其主要原因在于一味承袭传统的模式，即从画到画，换言之，就是多从临摹前人作品入手，而非直接面对对象写生，尤其人物画更是如此...详细>>
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这个标题其实是我已经思考了很长时间的一个问题：何家英的意义究竟是什么?现在看来，这个意义主要有两个方面：一是对何家英艺术成就进行总结和研究，可以对美术创作实践起到重要的参考作用;二是对现代美术史和美术理论建设——尤其是对消除当代美术史和美术理论建设中的“盲点”——具有启迪价值。 谁能进入书写的美术史?这个问题无论是对艺术家，还是对理论家，可能都具有强烈的吸引力。这个问题暗含着两方面的内容：一是“谁(何人)可以进入”，这是显性的;二是“谁有权力赋予进入者具备该种资格”，这是隐性的。两者相衡，尤以...详细>>
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在2009年春天，杭州最美丽的时节里，全国政协委员、中国美协副主席、天津画院院长、天津美术学院教授何家英应邀携其40余幅精品佳作，参加“工写相宜——何家英、尉晓榕作品对照展”。这次展览于杭州、于浙江、于南方美术界都可谓一次震动。 “‘气韵’和‘生动’是相连的，好的画感觉有呼吸，气息是‘活’的，能透出生机……”这是何家英教授在布展时的随意之语，无意中却与这个展览的气质非常吻合。这次展览展出了何家英的40多幅原作真迹，这也是他近年来集中展示画作最多的一次画展。展出的每张作品都是何家英的“爱作”。《...详细>>
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“放弃干笔就等于放弃灵性。”中国工笔画画家何家英说，他所说的“干笔”是国画技法中的特殊笔法，也是西方油画永远无法企及的“韵味”。对于现代工笔画的庸俗化现状以及一味追求西洋油画的表形真实，他认为需要维系的是中国绘画中的“内在真实”，不能丢掉最传统的品质。何家英的绘画展览今天在上海美术馆开幕，展出的六十幅作品中既包括原作，也有相对应的铅笔底稿。看着一幅幅精雕细琢的作品，他笑说：“我还处于一个严谨的阶段，因为我还很年轻，所以还不能放纵笔墨。”中国绘画需要远观年届五十的何家英显得清瘦而儒雅，甚至有些过于...详细>>