读一首诗读女人——张雄艺术网专访工笔画家何家英

2014-12-15

摘要:若说在当代画坛上，出“诗中有画画中有诗”创作之境的艺术家，何家英先生是其中一位。美人美则美矣，化作何家英先生的笔下美人，竟能读出一首首诗意，如咏叹调，娓娓动情，又意味深长

张雄艺术网专访工笔画家何家英

张雄书画院馆长陈家心与著名画家何家英先生合影

张雄艺术网讯（文/胡莹） 若说在当代画坛上，出“诗中有画画中有诗”创作之境的艺术家，何家英先生是其中一位。美人美则美矣，化作何家英先生的笔下美人，竟能读出一首首诗意，如咏叹调，娓娓动情，又意味深长，如《落英》，落了一地，拾起片片，来年又开，女人是一本好书，是一首好诗，你可读懂？

张雄书画院馆长陈家心与著名画家何家英先生合影

2014年12月15日，北京，万里晴空，张雄艺术网摄制组一行在北京拜访了当代著名画家何家英先生。

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

何家英作品《落英》

何家英先生步入画坛之初一直画写意，但是他又非常喜欢工笔。1980年，他从天津美术学院毕业后留校，还是一直在画写意。后来他画了第一张工笔人物创作《街道主任》。接下来1983年又画了《山地》。八十年代初，中国的艺术家们还遗传着“文革”时期的创作模式，何家英先生当时的创作很真实、真诚、真切地表达了当时生活当中的情绪。90年代，何家英先生最具代表性的作品《秋冥》诞生了，唯美的画面及人物性格情绪的刻画获得了画界的一致好评。《舞之憩》、《心语》、《朝•露•桑》、《初春》等描绘少女系列的作品，如一首首充满韵味的诗，瞬间打动了读者的心灵。何家英先生的艺术创作简约而不简单，充满情致而不单调，干净有力而富有内涵。

何家英先生说，我认为人间最美好的东西就是朴实的内在美、人格美，我画的女性就是想表现这种美。当人们在市场经济的冲击下，追求外在的、光鲜的、甚至妖艳的视觉满足下，何家英先生在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，营造了恬静、雅致、高贵的艺术情境。

何家英作品《貂蝉拜月》

不论是文革时期反映现实生活的人物刻画，还是充满现代朝气与文艺气质的女青年，或是如“西施浣纱”、“貂蝉拜月”、“绍君出塞”如此出尘脱俗的世间女子，何家英先生都赋予了她们独一无二的女子之美，宁静、单纯的艺术境界。那么，何家英先生自己又是如何解读他笔下女子？关于抒写女人的诗歌要如何歌颂下去？当代中国工笔画还有哪些更具魅力的价值需要探索？张雄艺术网带您一起走进何家英先生的艺术视界。敬请关注本网北京之行回程后，后续整理报道。