秋冥落英唯恬静——浅析何家英工笔人物
2014-03-06
文 / 易静棽
摘要:现代什么都讲究中西合璧，现代绘画的一大规律也是中西结合，这个“和”可不简单，想想看，一个是讲究光影的立体地域，一个是讲究线条的平面国度，要巧妙融合可不是件容易的事。何家英的中西合璧是相“融”而不是单纯...
心语
张雄艺术网讯记得我刚学习工笔画的时候，何家英老师的作品范本必不可少。只因当时年纪小，对绘画的领悟也只是停留在天真的想象中,并不能明白其中的奥妙。那时候常常和小朋友们围坐着翻看他的画集，嘴里还念叨着：“这颜色真漂亮，这女孩儿的眼睛怎么往上挑，裙子真好看……”现在回想起来,很怀念小时候的对艺术体验的天真感受，美就是美,没有那么多理由，就是喜欢他那种淡淡的色调,和那些小姑娘的丹凤眼！如今听了太多人的评价反而没有了自己的领悟。真正要领会他的作品也没有了小时候的直率，成长过程中审美能力的不断见长也让我渐渐明白何家英老师作品中所透出的美学思想。
在何家英老师的作品中，无疑最让我心醉的是他的人物工笔,而人物工笔中《酸葡萄》、《街道主任》、《心语》、《秋冥》等作品最让我痴迷。
街道主任
线条节奏
中国工笔画的精髓是线条，何家英把这种古老独特的绘画语言用得极为精炼,近看他的画，细细地品味每根线条的起笔收笔，从发根到发尾,从眼角到丰唇,从指间到到衣褶，都透着一种韵律,就像山泉的溪流静静地趟入小河,叮咚的泉水声就好比画中所要表达的四次元情感。
何家英画中的色彩是相当美的，这种美使我难忘十几年,记得小时候还说过，等长大了也要穿里面那些漂亮裙子，至今回想起来依旧欢喜得紧，何家英喜欢画穿着长裙的姑娘，淡淡的肤色配上淡淡的长裙，似醉非醉的眼神，像极了秋天的落英．作品《酸葡萄》就是代表了我对女性的最美幻想，初夏将至绿色的葡萄叶和白色的葡萄架形成了强烈的色调形式美感，我认为其中的人物只是一种点缀,她们悄悄地在画面中，有的低语，有的吹笛，有的在朗读，这些动静都不会影响画面透出的沉静，女孩儿们的裙子颜色靓丽却不出挑，就这样婉约地融合在葡萄藤下，清丽淡雅。
酸葡萄
中西相融
现代什么都讲究中西合璧，现代绘画的一大规律也是中西结合，这个“和”可不简单，想想看，一个是讲究光影的立体地域，一个是讲究线条的平面国度，要巧妙融合可不是件容易的事。何家英的中西合璧是相“融”而不是单纯的“和”，融乃融其精髓，骨质去离，而“和”就要杂乱很多，可带骨换皮，也可更肤浅的化妆整容，但无论怎么整，在艺术的探索上都是金玉其外，败絮其中。何家英在这点上十分理智，不换骨也不换皮，保留中国工笔画的古典韵味和表现手法，旨在画面构成和情绪设计上表达西方的特征，内敛却不羞涩，恬静而不呆板。
秋冥
距离产生美
读何家英的工笔人物若不参透到人物情感中，就是不完整的解读。
他懂得把握作品与读者的距离。我们常说距离产生美，距离大小的把握也是要细细斟酌，距离大了，读者无法领会，距离小了读者情不自禁地想回避。他的作品《秋冥》把握得恰到好处，以稳重的深蓝为背景和一个坐在地上思索的少女为主体，加以稀疏的枝叶就像少女的思绪，而少女没有表情的冥想总会使人浮想联翩，观众情不自禁地与少女一起思考，这样观众就掉进作者所设计的“陷阱”里，欲罢不能，这恰恰就是作品与读者最完美的距离。
何家英的作品是需要我们细腻地品味，感受其中所表达的古典美、韵律美与形式美。